仲春二月，大佛禅院草木抽芽，浑厚钟声在山谷间回荡，清风裹挟着山花与禅香，拂过青山绿水间的每一寸天地。我填满工作的时长，利用休息时间处理了堆积的各类事务，花两天时间快速奔赴，有幸跟随蔡仲娟大师，参加“花绽峨眉”花艺创作团队，以一名花艺创作者的身份，踏入这片融合自然灵秀与人文底蕴的净土。从构思落笔到选材造型，再到作品落成，不仅是技艺的锤炼，也是一场与春、与禅、与传统插花艺术的深度对话，更是与恩师及团队相约的雅集，让我对东方花艺的意境之美、文化之魂、师徒之情有了更为深刻的体悟。

普贤十大行愿，以“广修供养”为其一。蔡仲娟老师以“梅、兰、竹、菊”四君子为创作核心，契合普贤行愿中“恒常精进、清净自守”的修行之道，亦以江南园林的雅致章法，呼应峨眉仙山的灵秀之气。

峨眉讲堂、主题晚会、插花表演，这份传承与践行，更汇聚了四方匠心之力。蔡仲娟大师联袂北京、上海、湖北、广东等十多个省市的25位插花大师、名师，携手四川花艺团队、峨眉花道技艺团队的12位业界大师名师，同心聚力、躬身深耕，倾力打造108件插花艺术精品。作品将传统插花的千年历史传承与当代审美创新完美融合，彰显了插花艺术的独特魅力与深厚文化底蕴。

此次“花绽峨眉”延续了团队“以山水为骨、以文化为魂”的创作理念，相较于2024年冬日以菊花为主材的清雅，本次春日创作更侧重展现万物复苏的生机、禅意与春意交融的灵动。接到创作邀请函时，我的心中满是激动与忐忑——激动于能再度置身峨眉大地汲取灵感，忐忑于如何跳出固有思维，让作品既贴合春日主题，又能与峨眉山的禅意文脉深度契合，不辜负这片山水的馈赠，也不辜负大师的悉心指导。蔡仲娟大师常言：“传统插花从不是花材的堆砌，而是‘师法自然，意在笔先’，每一枝花、每一片叶，都要藏着心意，融入文化气韵。”这句话，成为了我整个创作过程的核心指引。

创作构思期间，我漫步峨眉大佛禅院的庭院里，试图捕捉春日峨眉最动人的瞬间。清晨，院内清泉淌过山石，叮咚水声、国色天香的牡丹与林间鸟鸣幽兰的风骨间，禅意与自然相生相伴，静谧与生机共存共生。经过反复斟酌，我摒弃了繁复华丽的造型，选定以简约盘花为载体，取名《行愿花开》。寓意：修行行善，善果显现，就像花儿一样到了时节如愿盛开。作品《普道永生》、《贤定回向》的寓意更贴切的将＂普贤＂核心构思彰显于作品中。在于还原“山间春涧、花伴禅音”的清幽意境，以“简”取胜，用质朴的花材、凝练的线条、古韵的容器勾勒峨眉春日的空灵之美，既遵循传统插花“留白写意”的精髓，又致敬峨眉山的禅文化底蕴。

选材环节，还得益于团队的成员提前各种筹备，尤其“就地取材”的原则，在山林中寻找到布满青苔具有野趣的枝干，让作品充满自然原野的意趣，全程并未刻意追求名贵花材，只注重花材与意境、主题的契合，也让我真正读懂：传统插花之美，从来不在材质奢华，而在气韵贯通、内涵深远。

当三件作品最终陈列于大佛禅院回廊，与团队百余件佳作相映成趣时，花香与禅香交织萦绕，清风拂过，花枝轻摇曼妙，仿佛将峨眉山间的潺潺春涧搬进了禅院。

尤其在开幕式有幸能向永寿大和尚及各位嘉宾讲述作品意境时，永寿大和尚饶有兴趣地俯身细看并频频点头，他笑着感叹：这些老物件容器也是禅院所用之物，作品名称很好。我欣喜的感受到大师的解读直抵作品的魂灵。再看着往来游客驻足凝视、轻声赞叹，在花枝间感受春日峨眉的清幽与禅意，那一刻，我深刻体会到传统插花的真正魅力。它从不是孤立的视觉艺术，而是东方文化的鲜活载体，是人与自然和谐共生的理念表达，更是禅意哲学与生活美学的完美融合。在峨眉山这片世界双遗产之地，我们以花为媒，让国家级非遗插花技艺走出工坊，走进大众视野，让更多人读懂中国传统插花的意境之美，这便是此次创作最珍贵的意义。在创作期间，我也潜心吸收团队老师们的好建议，让作品更加完善。

此次“花绽峨眉”参展，是专业技艺的精进，更是心灵的洗礼。跟随蔡仲娟大师创作，我不仅学习技法，更领悟到“匠心传承”的真谛。大师深耕花艺数十载，始终以敬畏之心对待创作，用作品诠释东方美学的根脉，教会我传承从不是技法照搬，而是立足地域文化、顺应自然时节，在坚守传统精髓的基础上融入时代审美，让古老非遗在新时代焕发新生。

峨眉春深，繁花似锦；匠心灼灼，禅意绵长。这场与峨眉、与春日、与传统插花的相遇，让我深谙“拈花寻禅意，匠心绽芳华”的真谛。

感恩大佛禅院的倾心布施、感恩团队师生的美好遇见！

心有清欢，满心欢喜！